Le Projet Moveria
Société de production, de distribution internationale et de médiation indépendante fondée à Paris en 2025, Moveria naît de la collaboration entre deux développeurs issus du monde des nouvelles technologies, Arnaud Schoenher et Tristan de Oliveira, avec deux jeunes diplômées du secteur culturel et artistique, Ceskary Avitia et Isotta Tassoni. Capable d’allier des outils numériques pensés sur mesure – dont la modélisation, l’automatisation et l’optimisation – avec les encadrements classiques propres à la production et distribution cinématographique, Moveria se construit autour de la transdisciplinarité. Elle propose ainsi une approche au monde du cinéma fondée sur le dialogue entre des domaines hétérogènes et des pratiques divergentes afin de donner vie à de nouvelles expériences créatives ainsi qu’à de nouveaux regards et récits sur les mondes qui nous entourent.
A propos de nous
NOTRE EQUIPE
Arnaud Schoenher
Tristan de Oliveira
Ceskary Avitia
Isotta Tassoni
Yasmin Porangaba
Lucas Besnard
NOS
AMBITIONS
Le cinéma est pour nous comme un terrain d’exploration collective et personnelle. Un espace où les idées s’incarnent, où les sensibilités se croisent, et où l’on construit du sens à travers des récits pluriels. Notre démarche s’inscrit dans une filiation avec les mouvements qui ont fait du cinéma un acte libre, intime, social et politique.
Nous envisageons la création comme collaboration et soutenons que la production ne se limite pas uniquement à la recherche de fonds, mais elle doit impérativement forger un espace de confiance construit autour d’un accompagnement pensé sur mesure pour les artistes et leurs projets.
Nous pensons qu’impliquer les nouvelles technologies et les savoirs issus du monde du développement informatique peut offrir de nouvelles expériences, aussi bien de création que d’accompagnement artistique.
Ainsi, nous souhaitons explorer des pratiques contemporaines, tout en puisant dans les savoir-faire traditionnels, en documentant avec attention les pratiques, processus artistiques et les questionnements entourant la conception de l’œuvre et sa fabrication matérielle.
Nous soutenons un cinéma multiple et sommes ouvert.es à des projets de fiction, documentaires ou expérimentaux, mais aussi à des projets hybrides qui savent jouer et s’amuser des formes cinématographiques classiques, pour les distordre, les déformer mais surtout de les réinventer en redéfinissant les frontières entre les genres et les expériences.
Nous tenons à cœur les questions d’accessibilité, ainsi, nous aspirons à multiplier et diversifier les modes et dispositifs de diffusion et médiation: salles, espaces publics, musées, ciné-clubs, rencontres… La transmission et l’accessibilité du cinéma pour un public hétérogène sont les piliers de nos enjeux.
Créer aujourd’hui, c’est aussi faire avec conscience : réduire notre empreinte carbone, privilégier les transports doux, les tournages locaux, les productions sobres et responsables. Notre liberté créative s’exerce dans un équilibre entre exigence artistique, solidarité humaine et respect du vivant.
Nous nous inscrivons dans un cinéma politique et défendons un cinéma construit autour d’un engagement collectif, puisant ses sources dans la collaboration et la valorisation du large spectre composant ses travailleur·reuses : artistes, technicien·nes, exploitant·es, chercheur·reuses et spectateur·rices. Le cinéma, pour nous, doit être repensé collectivement.
